유화

유화
도구·재료·기법 정보
장르	페인팅

유화(油畫)는 서양미술의 대표적 그림의 형태 혹은 종류이다.

역사

유화의 유래는 이미 고대 그리스나 로마 시대로 거슬러 올라가며, 그 당시에 그려진 그림들, 특히 벽화에서 그 원시적 형태를 찾아 볼 수 있다. 중세시대에는 카톨릭 교회의 장식 그림을 그리는 데 유화가 주로 사용되었으며, 15세기에는 그 기법이나 재료면에서 크게 발전하였다. 16세기 르네상스로 접어들면서 유화는 비로소 서양미술의 중요그림 형식으로 자리를 잡게 되었다.

재료적 측면

재료적 측면에서 볼 때 유화는 물감이 마르기 전후의 색감 변화가 미미하여 정확한 색을 표현하거나 색의 미세한 단게를 표현하는데 유리하다. 여러 종류의 기름에 색소(피그멘트)를 섞어 갈아서 얻은 유화색채와 이 색채를 칠할 수 있는 마로 짠 화포(캔버스), 나무 판 혹은 마분지에 그림을 그리는 것을 특징으로 한다.

건조순서

미니움, 암바, 화이트 물감은 빨리 건조되는 편이고 버밀리언, 마더 계열은 서서히 건조된다.^[1]

기술적 측면

기술적 측면에서 볼 때 유화는 또한 유화색채가 지닌 여러 장점들에 크게 의존한다. 즉 기름이 끈적끈적한 젖은 색채를 그대로 쓰거나, 색채를 두껍게 미리 입힌 후 화도로 긁거나, 특별한 방법을 사용하여 생산한 투명색채를 함께 입혀 가면서 그리거나 하는 등의 여러 기법 때문에 서양그림을 대표하는 그림 형식으로 간주된다.

기법

• 글레이즈, 임파스토

주의사항

유화는 유화색채가 건조된 후에 색채의 질이 빨리 변화되지 않기 때문에 오랜 기간 간편히 보존 및 보관 할 수 있는 장점을 갖고 있는 반면, 유화색채의 기법에 유의하지 않았을 경우에 색이 바래지는 것을 흔히 볼 수 있다. 연백색이나 금속성 색의 비누화현상으로 색이 투명해지고 밑의 색이 스며나와 문제를 일으키는 경우도 생긴다. 또한 사용한 색채의 질과, 칠한 두께 그리고 그림의 나이에 따라 색칠한 화면에 금이(크라클뤼르) 생기도 한다.

• 아이브너(Eibner)의 실험에 따르면 직사광선 아래에서 아마인유는 20%만이, 양귀비유는 거의 없어시다시피 했으며 균열이 생겼다.^[2] 따라서 완전히 건조된 그림일지라도 햇빛에 놓아두어서는 안된다.
• 지방성 기름의 황변현상은 표면이 건조되는 순간 시작되는데 이를 방지하려면 완전히 건조될 때까지 빛에 노출시켜야 하며 벽을 향해 그림을 놓아두는 방법은 활변현상을 초래하는 주요 원인이 된다.^[3]
• 유화를 제작하는데 있어 주로 테레핀과 린시드 용액을 사용하는데 이 둘의 비율은 상당히 중요하다. 예를 들어 린시드를 너무 많이 쓰는 경우 색이 노랗게 될 수 있다.
• 흰색 유화물감에는 여러가지 종류가 있는데 티타늄화이트, 징크화이트, 실버화이트, 퀵드라이화이트, 세라믹화이트 등이 있으며 그 특성이 다르다.[2]
• 유화가 완전히 마르는데는 60년 이상이 걸린다는 이야기가 있다.^[4]

유화용품

• 유화물감, 캔버스, 석유통, 기름통, 파레트, 붓, 나이프
• 유화물감보조제
  • 브러쉬크리너, 린시드유, 테레핀유, 패트롤, 해바라기유, 뽀삐유, 리퀸
  • 바니쉬
    • 매트아크릴픽쳐바니쉬, 비버트픽쳐바니쉬, 다마바니쉬, 스프레이바니쉬
  • 마스킹액, 시카티브, 페인팅미디엄, 미네랄스피리트

노하우

트리비아

• 실기실에서 종종 빠레트를 깔고 앉거나 옷에 묻은 걸 모른 체 다른 옷, 가방 등에 묻히는 경우가 많다. 이럴 경우에는 재빨리 테레핀으로 닦아줘야 하며 테레핀이 없을 경우 퐁x2과 같은 주방세제를 활용해도 좋다.

참고자료(인용)

• 위키백과 2011.8.2
• 막스 되르너 저, 이인수 역, 『회화의 재료와 기법』, 아트소스, 1995[3]

함께 보기

• 위키백과 - 유화

1. ↑ 막스 되르너 저, 이인수 역, 『회화의 재료와 기법』p.143 아트소스, 1995[1]
2. ↑ 같은 책, pp.142-143
3. ↑ 같은 책, p.143
4. ↑ 같은 책, p.143